El grunge de los Stone Temple Pilots

(Publicado en la revista EasyFly, diciembre 2010)

Empezando la década de los 90, la escena del rock alternativo veía como el género “grunge” se sumergía dentro de los sonidos clásicos de la guitarra eléctrica. Bandas como Alice in Chains, Pearl Jam y Nirvana, marcaban la tendencia de una generación influenciada por el pop/rock y los fuertes sonidos de la batería provenientes del punk.

A estas reconocidas bandas, se les suma en aquella época Stone Temple Pilots, provenientes de California, y cuya historia empieza cuando el vocalista Scott Weiland conoce a los hermanos Robert y Dean DeLeo y posteriormente al baterista Eric Kretz; la banda que inicialmente se llamaba "Mighty Joe Young" tuvo que cambiar el nombre mientras tocaba en Los Angeles, ya que un músico de jazz ya era conocido con este nombre.

Después de tocar por varios años en bares de California, STP firma con la disquera Atlantic Records debutando así con su primer álbum en 1992 llamado “Core” y producido por Brendan O'Brien. Este disco llegó a los primeros lugares en las listas de EE.UU., logrando vender más de tres millones de copias y posteriormente ganando un Grammy lo que generó un éxito rotundo y una gira por todo el país. Dos años más tarde los STP vuelven al estudio a grabar su segundo disco “Purple” (1994) el cual llegó al número 1 de los listados y que permaneció durante varias semanas dándole un reconocimiento a nivel mundial. Sin embargo, con todos los premios y las millonarias cifras en ventas, empezaban a aparecer los problemas cuando Weiland fue detenido mientras estaban de gira en Pasadena, por posesión de drogas pero liberado a los pocos días ya que fue declarado “no culpable”.

Durante el año de 1996, STP publica un nuevo álbum llamado “Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop”; este disco no logró el mismo éxito de sus antecesores, debido a un sonido más pop, y a los problemas que su vocalista Scott Weiland seguía teniendo con las drogas, lo que llevó a cancelar varios conciertos de la gira. Pasaron varios años para que Weiland se rehabilitara y con esto la banda entrara de nuevo al estudio. En 1999 el cuarteto californiano grabaría “No. 4” y dos años más tarde su quinto disco “Shangri - La Dee Da”, el cual salió a la venta en el verano de 2001 antes de su separación.

El final de los STP llegó mediante una fuerte pelea entre Scott y su guitarrista Dean DeLeo que terminó a golpes luego de un concierto. Con esto, la banda se retiró de los escenarios y se despide de sus fans con un álbum recopilatorio que edita su disquera Atlantic Records llamado “Thank You”.

Para el año 2008 y después de pertenecer a la banda Velvet Revolver, Scott Weiland anuncia el regreso de Stone Temple Pilots, ya con una mejorada relación con los hermanos DeLeo. Meses después, la agrupación se presentó en el festival Voodoo Experience de New Orleans, y luego en el concierto de año nuevo en Los Angeles a comienzos del 2009. A mediados de 2010 STP da inicio a su gira oficial por EE.UU. y Canadá luego de publicar su más reciente disco homónimo, anunciando también su paso por Sudamérica en países como México, Perú, Argentina Brasil y Chile. La gira que también pasará por nuestro país el próximo 18 de diciembre, trae su formación original dispuesta a llenar de rock el Coliseo el Campín de Bogotá. Definitivamente un concierto recomendado para aquellos que disfrutaron de éxitos como Sex Type Thing, Plush, Interstate Love Song, Sour Girl, y para cientos de fans que vieron lejana la posibilidad de ver a una de las bandas más grandes de los 90 en Colombia.

El icono mainstream alternativo llega por primera vez a Colombia

The Smashing Pumpkins, una de las bandas estadounidenses más importantes de la década de los 90 se presentará el próximo 27 de noviembre en el Coliseo el Campín de Bogotá. Liderados por Billy Corgan, la banda de Chicago pisa por primera vez suelo colombiano reafirmando así el buen momento que pasa nuestro país en el tema de conciertos.

La historia de los Smashing Pumpkins se remonta al año de 1988 en una tienda de discos cuando su vocalista Billy Corgan conoce al guitarrista James Iha mientras trabajaba. Su primer álbum “Gish”, fue lanzado al Mercado en mayo de 1991 compitiendo sin tanto éxito en esa época con el aclamado Nevermind de Nirvana. Ya para el año 1992 el icono mainstream empezó a trabajar en su Segundo disco “Siamese Dream” bajo la estrategia de Virgin Records y la producción de Butch Vig. Mientras la fama y el éxito llegaba, al interior de la banda ya empezaban a notarse problemas entre su vocalista Billy Corgan y los demás integrantes debido a las adicciones que los rodeaban; sin embargo Billy y sus amigos lanzaron “Mellon Collie and the Infinite Sadness” en el año 1995 lo cual los catapultó internacionalmente logrando siete nominaciones a los premios grammy. En el año 2000 y luego de lanzar Adore un disco calificado como un fracaso en ventas debido a su cambio estético y sonoro, Corgan dió a conocer la noticia que The Smashing Pumpkins llegaba a su fin dando un último concierto el 2 de diciembre de ese mismo año en Chicago.

Después de seis años de su separación, los rumores del retorno de Smashing se hacían cada vez más fuertes; finalmente la banda confirmó la noticia en su página web, dando paso a la grabación de su nuevo disco “Zeitgeist”.

La banda de concepto alternativo que ganó adeptos por todo el mundo con éxitos como Ava Adora, Tonight Tonight, Siva entre otras, prepara su gira por Sudamérica que dará inicio el mes de noviembre en el Luna Park de Buenos Aires, pasando por Chile, Brasil, Perú y finalmente aterrizando en la capital colombiana donde miles de seguidores y fanáticos de la buena música ven como se acerca uno de los conciertos más esperados de este año.

La chicha y la fiesta del Nem-Catacoa

El pasado 9 y 10 de octubre se realizó en el municipio de Cajicá la primera edición del festival Nem-Catacoa; el dios muisca de la chicha y la fiesta, fue el anfitrión de este gran espectáculo que recibió a miles de personas con sombrillas, botas de caucho y sobre todo amor por la buena música. Tres escenarios y artistas de diversos géneros como Jamiroquai, Green Day ,Tego Calderón, The Bravery entre otros, fueron los encargados de hacer cantar y bailar a todos los asistentes.

Desde el sábado en la mañana y con pronostico de clima reservado debido a las fuertes lluvias, todos se preparaban para llegar hasta Cajicá en diferentes medios de transporte. Algunos llegaron en carro, otros en bus y unos pocos deportistas se pegaron el viaje en bicicleta. También llegaron fanáticos provenientes de varias ciudades y países vecinos, como un fan de Ecuador que me encontré mientras hacia fila para comer; me contó que su hermano mayor que reside en Colombia, le regaló la boleta y el pasaje en avión desde Quito a Bogotá, ya que su sueño desde niño era ver a Green Day quienes cerraban al día siguiente el festival.

Bien temprano se prendió la fiesta en las canchas de el Club el Polo cuando salió al escenario La Mojarra Eléctrica con su fusión de sonidos tradicionales colombianos. Mientras caía la tarde la gente seguía disfrutando las múltiples actividades que uno podía encontrar en el Nem-Catacoa, las cuales iban desde jugar paintball, rodar en una bola gigante de caucho, tirarse desde una grúa frente a uno de los escenarios, hasta la gran variedad de reconocidos restaurantes donde se encontraban hamburguesas, comida mexicana, pizza y para los más gourmet, sushi.

Después de una gran presentación de Superlitio salió al escenario el representante del reggaetón alternativo Tego Calderón, quien dió clases de buen show y conexión con el público a tal punto de ser calificado como una de las mejores presentaciones de todo el fin de semana. Luego de esto, la gente corrió al escenario principal para ver a Jamiroquai que interpretó las canciones de su nuevo disco “Rock Dust Light Star” y sus clásicos Cosmic Girl, Little L y Deeper Underground, cerrando así el primer día de festival y dando paso a la fiesta electrónica que se prolongó hasta la madrugada.

Para el día siguiente, el público llegó más preparado para el frío y para escuchar el boom actual de la música hecha en Colombia. La lista la encabezó Don Tetto, Diva Gash, Juan Galeano, The Mills y V for Volume los cuales salieron a darlo todo sobre la tarima y no defraudaron. Después de escuchar la carta nacional, se subió al segundo escenario The Bravery, una de las bandas más importantes del indie rock en New York y quienes calentaron la noche con su hit “Honest Mistake” para luego dar paso en el escenario principal a Green Day. Las palabras para calificar este show quedan cortas debido al montaje y la emotividad que hizo sentir su vocalista Billie Joe Armstrong en su primera visita al país.

Sin duda este fue el año de los festivales de música en Colombia; al ya conocido Rock al Parque, se le suman el Festival Estereo-Picnic que se llevó acabo el pasado mes de abril y el reciente Nem-Catacoa; los dos, con gran acogida y buenos comentarios por parte de los asistentes demostrando que estamos en un buen punto de arranque comparado con otros importantes festivales del mundo. Pese a algunos inconvenientes que se presentaron por ser la primera vez que se organizaba, y sobre todo teniendo en cuenta la magnitud del montaje, cabe resaltar el esfuerzo y la gran labor que siguen haciendo los empresarios de conciertos en nuestro país para abrir espacios de cultura y respeto alrededor de la música.

Salud y larga vida al Nem-Catacoa, un festival que llegó para quedarse.

La triste realidad que se tiró la industria musical (Segunda parte)

Y empieza el concierto !

Aquí hay cosas que poco importan antes de subir al escenario, si hubo comida en el camerino, si hay presupuesto o no; aquí lo único que importa son las ganas de tocar y sobre todo el tiempo que uno dedica día y noche a este trabajo, que como cualquier otro merece respeto y admiración. ¿O acaso es que cualquier persona puede estudiar música, hacer buenas canciones y pararse en un escenario con las botas puestas a tocar ? Creo que no.

Después de terminar el show y hacer cálculos por encima, es notorio que el desfalco financiero nos tocó la puerta porque con los 300 mil pesos que le pagaron a la banda, no alcanza para toda la inversión antes mencionada. (léase primera parte).

Ya de vuelta en el bus y al momento de bajarse en el único punto que lo dejan a uno con todos los instrumentos, uno se pone a pensar en las palabras despectivas del curador de aquel festival: “ allá está la buseta de los músicos, los deja en un solo punto por que la gasolina cuesta” …y uno piensa a esa hora (11.30pm) ¿será que los instrumentos no cuestan ?

En fin, se acabó el dichoso concierto y a seguir saltando los huecos del difícil camino que implica esta labor. En este punto y después de pasar las duras y las maduras, es donde uno no entiende por qué casi todo el mundo piensa que con el hecho de hacer cinco acordes en la guitarra ya es todo un músico profesional; ¿acaso al de la farmacia se le dice doctor y usted se deja operar ahí mismo? ¿o es que usted le dejaría la construcción de la casa de sus sueños al amigo más conocido como “ruso” que de ingeniería y de cimientos antisísmicos poco? Creo que no.

Lo que veo con tristeza es que a esta industria se la tomaron los “rusos”, pero de la música; esos que no saben que es la Tónica y la Dominante y que posan para la foto haciendo este famoso símbolo del rock con su mano, esos que critican y critican, pero póngalos uno a tocar un blues y ayy Dios, esos que ponen música desde el ipod o el computador y ya dicen que están tocando.

! Amigo músico, el verdadero, el auténtico, el que estudió, ponga mucha atención ¡ Le cuento que estos falsos artistas de ciertos géneros tropicales y fiesteros abanderados con el slogan de rock’n roll y que camuflan su desafinada voz con autotune y con playback, nos están corriendo la butaca. Yo respeto nuestra música autóctona, nuestras raíces, pero como dicen por ahí “zapatero a tus zapatos” así que a el rock lo que es del rock, o si no que le pongan acordeón y este beat monótono del reggaeton a los discos de Hendrix y The Doors a ver cómo suenan, ¿fusión?.

No nos engañemos, a esta industria se la tiró el falso empaque, el artista que compra espacios en los medios y con algo de pena lo digo, a esta industria no la tiramos nosotros cuando empezamos a regalar nuestro trabajo, cuando empezamos a llamar a todo “promocional” regalando conciertos a cuanta emisora, revista, canal, evento y curador aparece con el cuento de siempre, “no hay plata”. Desde el trabajo más humilde hasta el más elegante cobra por sus servicios. Cobra el celador del edificio, cobra el mensajero, cobra el abogado, el profesor. ¿Dónde queda el músico, por qué no cobra, por qué se regala?

Volvemos a las cifras ¿cuánto cuesta grabar un disco, filmar un video, comprar ropa y contratar a un fotógrafo para la portada? Creo que muchos de ustedes lo saben; creo que también saben el sacrificio que toca hacer y lo caro que nos cuesta a todos el hecho de seguir regalando la música de esta forma. Abramos los ojos por favor, si esto continua, nos seguirán viendo como el músico de fogata, al que no le pagan, al que le sirven la comida de último en la fiesta y al que se sube en un avión y lo mandan pa donde? Pues pal puesto del músico, atrás.

La triste realidad que se tiró la industria musical (Primera Parte)

Desde que era un niño soñaba con tener mi avión propio y un estudio de grabación lleno de guitarras. En aquella época, tenía un pequeño televisor de 14 pulgadas donde literalmente babeaba cuando estos gigantes del rock, salían con sus chaquetas de cuero rompiendo instrumentos por todo el escenario. Sólo por eso, contra viento y marea, me metí a estudiar música.

Yo también pasé noches en vela cuando estudiaba los Corales de Bach, las Sonatas de Beethoven y las mil escalas en la guitarra todos los días. Pagué cifras exorbitantes en una universidad algo retrograda con sus métodos educativos, pero no me importaba porque yo seguía soñando con aquel avión privado, y montado en la frase que todos conocemos: “Sexo, drogas y Rock’n roll. Después de años de estudio y de pasar por varias bandas, algunas con más éxito y fama que otras, me vine a dar cuenta de la triste realidad que se tiró la industria musical.

Esta, es la primera parte de una historia que apenas voy a contar.

Preparándonos para el concierto

- Ensayos $120.000 – Cada ensayo por hora cuesta 15 mil pesos. Osea, que si usted tiene un concierto, mínimo debe ensayar unas 8 horas dos semanas antes del show.

- Taxis $60.000 – A no ser que uno tenga su carro propio, o un par de enanos que le carguen los instrumentos, toca gastar por lo menos 10 mil pesos en taxis por ensayo, y súmele también los del día del toque, porque fijo no hay presupuesto para una van (tenga en cuenta, que este taxi es individual a menos que vivan todos juntos)

- Cuerdas $20.000 – Si no se quiere cortar esos dedos, o que le queden llenos de oxido después de tocar, es bueno cambiarle de vez en cuando las cuerdas a nuestro bello instrumento.

- Ingeniero de Sonido $250.000 – Si después de sonar como un culo por que le pito el micrófono, o porque la voz no se escuchó, en serio preocúpese y contrate una persona de estas. Él ya conoce cómo suena la banda, no improvise con el tipo que pone música en el bar.

- Roadie - $150.000 – Si a usted es de los que le da pena llegar al sitio del concierto, afinar la guitarra frente a su público, y sobre todo evitarse esa berraca cargada de las cosas después del show cuando lo único que quiere es una cerveza con la nena que lo miró todo el concierto, en serio, de por Dios, lleve uno, o si puede dos.

- Camiseta nueva 60.000 – No me vengan a decir que alguno de ustedes nunca se compró la camiseta, o el pantalón pa estrenar en un concierto. No les creo.

- Guitarra, Bajo, Batería ,Pedalera Zoom 505, Teclados $4’300.000 – Tenga en cuenta que esta suma la hago con instrumentos comprados en alguna tienda de la séptima. Acá no hay Gibson, Fender, pedales custom y menos una Dw porque ni les hago cuentas…

- Músicos de la banda - ??????? no ganan, en serio; usualmente les toca pagar muchas veces de su bolsillo al ingeniero y al roadie.

Si hacemos una suma de todo esto, nos da por encima casi 5 millones de pesos, leyó bien, 5 millones y eso que no le sume lo que cuestan 10 semestres en una prestigiosa Universidad de Bogotá, ubicada cerca al Parque Nacional.

Pero bueno, volvamos a nuestra realidad. A uno siempre se lo quieren comer a cuento todos estos curadores, organizadores de grandes eventos y festivales, diciendo que hay que aprovechar el momento, que lo va a ver la abuela en Canal Capital, que va a salir su foto bien pequeña al final de una revista, y que por todo lo anterior, NO hay presupuesto por lo que sólo le van a pagar 300 mil pesos…Lo que más piedra da, es que uno con en esas ganas tan **^** de tocar, dice que sí, porque si dice que no, seguro hay otra banda que sí lo hace, y gratis.

Pero bueno, que hijuemadres montémonos pues en ese bus que huele maluco y que solo recoge a la banda en un solo punto; como todos unos rock star, vamos entrando a ese festival que supuestamente no tiene presupuesto para las bandas, pero sí tiene para pagarle a varias modelos que están a la entrada con pasabocas, promoción en radio y Tv va y viene, pagan la logística que por lo general se creen dueños del chuzo, y hasta le pagan a los que arman esos camerinos deplorables donde ni sillas hay. A uno eso no le importa mucho, porque mientras va rumbo al concierto se imagina esos camerinos llenos de comida, bebidas energizantes y mucho trago…pero no, aquí le llegan a uno con un sanduche espichado en una bandeja de icopor, un jugo, y una pequeña servilleta.

Lo más cómico y triste de todo esto, es que ni siquiera ha empezado el concierto.

Continuará…

Rock al Parque 2010

Rock al Parque 2010
“Vida, Máximo Respeto”

El festival de música gratuito más importante de Sudámerica, vuelve a celebrarse en Bogotá del 3 al 5 de julio en el Parque Simón Bolivar. Miles de personas de todo el país, alistan sus maletas para su llegada a la capital la cual espera la asistencia de 300 mil personas durante estos tres días cargados de Rock, Metal, Reggae y Pop. Artistas como Andres Calamaro, Mute Math, Zoé y Asian Dub Fundation, son algunos de los invitados internacionales este año; por su parte la cuota nacional la encabezan bandas como The Hall Effect, Velandia y la Tigra, Estados Alterados y la nominada al grammy latino Jimena Angel.

Aca les cuento la hora y el escenario de algunas de las bandas recomendadas en esta edición 16 del festival Rock al Parque.

Mute Math (EE.UU)
Lunes 5 de julio
Escenario Plaza 6:00 Pm

Esta banda de New Orleans conformada por Paul Meany en los teclados y voz, Darren King en la batería, Greg Hill en la guitarra y Roy Mitchell en el bajo, ha sido calificada como una de las bandas de Rock alternativo más importantes en la actualidad. Con varias nominaciones en premios como los Mtv, Grammy Anglo y Billboard entre otros, Mute Math llega a Colombia para promocionar su más reciente producción “Armistice”, después de ser invitada en festivales como Coachella, Lollopalloza y el Fuji Rock de Japón.

Zoé (México)
Lunes 5 de Julio
Escenario Plaza 3:45 Pm

Con más de un millón de copias vendidas en todo el mundo, llega por segunda vez a Rock al Parque, una de las bandas con mayor éxito en Latinoamérica. Recientemente Zoé, liderada por su vocalista León Larregui ganó el premio Grammy latino como "Mejor álbum de Música Alternativa" con su disco Reptilectric que ha sido calificado por la crítica como un gran cuadro pintado con buenas canciones.

The Hall Effect (Colombia)
Lunes 5 de Julio
Escenario Plaza 7:25 Pm

La banda de rock que decidió hacer su música en ingles, hoy en día es considerada por la crítica como una de las más importantes en la actualidad. The Hall Effect, regresa a Colombia luego de vivir varios meses en Londres grabando su segundo disco bajo la producción de Phil Manzanera.

Asian Dub Foundation (Inglaterra)
Domingo 4 de Julio
Escenario Lago 9:05 Pm

Considerada como uno de los mejores actos en vivo en el Reino Unido, ADF mezcla sonidos en sus guitarras de Dub Hindú, Punk y ritmos inspirados en el Reggae y el Drum&Bass. Su álbum debut fue Facts and Fictions (1995), es el primero de 11 discos publicados a lo largo de su carrera.

Jimena Ángel (Colombia)
Lunes 5 de Julio
Escenario Plaza 12:05 Pm

Cantante bogotana con varios años de carrera en la escena musical colombiana. Su primera banda de rock Pepa Fresa, la dio a conocer por su gran interpretación en la voz. Regresa con su trabajo de solista ‘Día Azul’, lanzado en México y Colombia con buenos resultados. Este álbum fue nominado a un Grammy Latino en el año 2009 y a un premio Nuestra Tierra en el 2010. Se encuentra próxima a lanzar su segundo sencillo "Que te pasa".

Andrés Calamaro (Argentina)
Lunes 5 de Julio
Escenario Plaza 8:40 Pm

El Salmón del rock regresa al país con nuevo disco. “On the rock“, fué el nombre que el músico dio a su más reciente produción; Los Divinos es el primer sencillo que se desprende de esta cadena de canciones que llena de nostalgia a sus fans que lo siguen por todo el mundo. Es la primera vez que Calamaro, conocido por haber pertencido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, se presenta en el marco de Rock al parque; debido a su gran trayectoria artística, será el encargado de cerrar el festival.

Velandia y la Tigra (Colombia)
Lunes 5 de Julio
Escenario Plaza 7:25 Pm

Esta banda de Piedecuesta-Santander liderada por Edison Velandia, nace en en el 2007 con el exitoso álbum “Once Rasqas”. Su no-género musical llamado Rasqa, ha traído un aire renovador a la música en Colombia. Este año realizaron su primera gira internacional durante la cual ofrecieron 34 recitales durante 4 meses, en Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Argentina. Vuelven al país a estrenar un nuevo trabajo musical llamado "10 Mentiras", una sátira mordaz e irreverente.

El Acoso de Carpentier

La política y la religión, han sido temas recurrentes en varias novelas y cuentos latinoamericanos durante varios años. El escritor cubano y musicólogo, Alejo Carpentier, situa su obra “El Acoso” en la dictadura cubana de los años 30, donde el surgimiento de partidos comunistas desataban entre los isleños el concepto de revolución. Por otro lado, la sobrecarga en la descripción de escenarios, marca esta obra en un contexto barroco, debido a su abundante lenguaje narrativo, mostrando así una diversidad cultural en cuanto al arte, la música, la arquitectura, lo político y lo religioso.

Durante la obra, Carpentier, describe la pobreza cubana enmarcada en las diferencias sociales y la polarización que significaba esta revolución en aquella época; la modernidad, que también es rechazada por una política interna de carácter cultural marxista, muestra al personaje en una transformación al conocer el cristianismo luego de la muerte de la negra, aquella mujer que le brindaba refugio en los momentos de oscuridad.

El texto que da inicio con la interpretación de la Sinfonía “La Heróica” de Ludwig Von Beethoven, recrea en diferentes planos muchas variantes que constituyen un verdadero enigma que fascina cada vez más a los estudiosos de la novelística; Carpentier en efecto busca que el lector descifre ciertos momentos de la novela donde el misterio del hombre acosado, es mezclado con la historia de los otros personajes en medio de la época de Machado en la isla. Esta interpretación que encuentra el lector, muestra diversas formas de entrar y entender la obra según elementos que caracterizan al autor como su realismo maravilloso, o también algunos rasgos autobibliográficos que uno percibe al momento de investigar sobre la vida y obra de Carpentier; un periodista y musicólogo, que escribía algunas veces sobre música clásica o de política en publicaciones de La Habana, y que entró a estudiar arquitectura a la Universidad pero no la terminó.

Es aquí donde se observan estos elementos del autor, los cuales son reflejados en su obra mediante la simbología particularmente religiosa y musical. Si bien, una sinfoniá estácompuesta por tres movimientos, el primero un Allegro de forma sonata, el segundo un movimiento lento y el último un movimiento rápido conocido como Rondo, podría decir que “El Acoso” es una sinfonía llevada al texto con pentagramas y notas recurrentes, y en algunos casos sobrecargadas.

En cuanto al tiempo que toma la trama durante las diferentes escenas, cabe resaltar que Carpentier, muestra durante los capítulos del libro elementos alegóricos a la justicia, a Dios y a la violencia, los cuales pintan una sociedad cubana en decadencia sometida por un régimen político corrupto. Desde este plano, los personajes y lugares que alternan en la obra, alcanzan una dimensión enorme por la importancia que cada uno genera en el acosado, y como mientras la orquesta interpreta la sinfonía, se construyen unos monólogos interiores de los personajes generando más intriga en el lector; son 46 minutos donde Beethoven compuso varios momentos de su vida en un piano, 46 minutos donde un joven que fue parte de la rebelión, que asesinó, y que se levantó contra un gobierno, ahora huye y se esconde de su pasado en una obra que empieza desde el final.

El acoso es una reafirmación de la situación política por la cual varios países de América Latina han sido perseguidos por una lucha bipartidista, polarizada, y corrupta que a lo largo de los años lo único que ha generado, son víctimas por intereses propios, por ideologías efímeras y sin ninguna causa de fondo.

¿Como se plantea el significado de ser negro, blanco o indigena, en una cultura que estigmatiza el color de la piel, la raza, las raices, la religión?

Todo esto se sobrevalora por unos cuantos pesos, por unos cuantos contratos o simplemente por una silla y un escritorio con el titulo de “doctor” sin saber que todos somos una mezcla cultural que tiene derecho.

Finalmente esta obra muestra como Carpentier, un escritor que viajó y que vivió tantas experiencias, deja plasmado en sus textos una crítica política a un sistema poco equilibrado, mediante una perspectiva cultural haciendo uso de muchos elementos y temas que fueron vitales durante su vida como el mestizaje, lo afro, la música y la religíon. "El Acoso" una obra que para algunos puede ser difícil de leer por su complejo argumento, pero que sin duda se destaca fuertemente en la literatura latinoamericana, por mostrar esos rasgos de identidad que con el tiempo se desvanecen.