Del rock con chontaduro a la
electrónica con lulada, la banda caleña regresa con un disco contundente, compuesto
y producido por ellos en el que demuestran su kilometraje musical.
Sultana – Manual Psicodélico del Ritmo Vol. 1, presenta once tracks con
una paleta mezclada de sonidos electrónicos y acústicos; cada canción tiene su
propia historia, letras profundas, conectores instrumentales y teclados llenos
de sabor y feeling; nada suena igual, todo es un viaje por esa Sultana que los
vio nacer. Con cuatro placas más en su historial discográfíco, Marciana (1997),
El Sonido Mostaza (1999), Tripping Tropicana (2003), Calidosound (2009), una
nominación al Grammy Latino y múltiples premios, entramos en uno de los ensayos
de Superlitio previos al show de lanzamiento en Bogotá.
En medio de cables enrollados, guitarras Gibson y diversos sintes, Pipe
(voz, teclados, guitarra), Alejo (guitarra), Dino (samples, ukulele), y Armando
(batería) descansan unos minutos, toman agua y de inmediato nos sentamos y empezamos
a hablar sobre la historia de Sultana; mientras tanto, Pedro (bajo,
programaciones), quien también fue el ingeniero de grabación y mezcla del
disco, seguía en el mac cuadrando detalles para el esperado concierto.
Vamos a esa etapa inicial y hablemos
sobre el proceso de grabación de Sultana
Pipe: Bueno nos juntamos porque tuvimos que ir a tocar a Cali en diciembre, y
pues como allá están nuestras familias nos quedamos un buen rato. Ya para
enero, nos sentamos a planear lo que sería este disco, a conceptualizar, y a maquetiar
un poco las ideas que teníamos. Fueron entre seis a siete meses interrumpidos
de grabación. Primero grabamos por sesiones cinco canciones y después otras
dos. Hacia el mes de Julio volvimos al estudio para terminar de grabar, y
aparte hicimos un par de conectores musicales que suenan ahí.
Venían de dos discos con productor,
uno con Tweety Gonzalez y otro con Rafa Sardina ¿Por qué deciden hacer este
nuevo disco ustedes solos?
Alejo: Esto es como un combo, eso trae varias cosas (risas)….realmente teníamos
ganas de tener un proceso así: sentíamos que llevábamos varios discos
aprendiendo cómo se hacían y cual era el espacio de cada uno. Este era el momento
preciso y pues acá en Loop, que es el estudio donde Pedro y Pipe son socios,
empezamos a hacer el disco con calma…no entrar, setear y hacer de una, sino ir
probando, ir produciéndonos como siempre habíamos querido, utilizando el
estudio como un instrumento y no solamente como algo de captura, el estudio fue
como una fábrica de música y de pruebas todo el tiempo. Gracias a esto se logró
que el disco tuviera como un color y un dominio conceptual y sonoro bien
definido. Creo que debíamos hacerlo solos, ya que por el concepto era peligroso
meter otro man ahí. La verdad estamos
muy contentos por eso y pues era una super aventura producirlo, lo
queríamos hacer y salió una chimba.
Pipe: Yo creo que aparte que era algo conceptual, pues necesitaba que nosotros
estuviéramos dominando cada centímetro de visión que teníamos sobre el disco.
Por ejemplo “Viernes otra vez” tiene casi siete minutos de duración; un
productor más comercial seguramente diría: “oye no, cortémole ahí” , si me
entendés?
¿Cómo experimentan con los
instrumentos para llegar al sonido que lograron en este disco?
Pipe: Pues la verdad creo que es una fusión entre esos aparatos y sonidos que
recuerdan a los primeros sintetizadores y Reason. Hay un Moog en el estudio, el
Korg MS2000, y el Nord que tiene sonidos muy clásicos. También utilizamos un
Hammond, de hecho hay una historia muy bonita ahí porque lo habían dejado
practicamente abandonado en el estudio y luego lo arreglaron. Este es un
Hammond super clásico, esos que son órgano de bajo de pedal; ahí
descubrimos que tiene ciertas
cosas muy curiosas y por ahí metimos en el disco algo; inclusive suena en
“Viaje a la Lulada” seguro la gente no se imagina que uno mete un aparato tan viejo
como ese en la canción. Con respecto a las guitarras, usamos mucho el delay
pero sonado como una reverb de combo (amplificador) vieja. A mi me encanta ese
sonido, lo hemos venido metiendo como más por el lado de los combos, y
queríamos reflejarlo en el sonido del disco, no estábamos metiendo mucha
cabina, ni guitarras sucias con distorsión; sólo hay una canción que tiene una
guitarra sucia y es “Balas de Sonido” porque la canción lo requería.
¿Cuál fue el aporte conceptual que cada uno plasmó en Sultana?
Armando: Yo básicamente escucho de todo porque soy Dj, pongo afro beat, músicas
negras, cosas inglesas y anglo, y en mi parte que es la percusión siempre traté
de dejar los espacios para que los instrumentos suenen, y también de darle un
peso rítmico a la banda sin ser bulloso.
Alejo: En este disco mi experimentación sónica iba hacia los delays, los
sonidos de over, utilizar el slide como un elemento no tanto country sino
ambiental, ese era el cuento…ante todo vestir el disco de cierta psicodelia, porque
queríamos que todo fuera muy atmosférico con las guitarras. Realmente lo
divertido es hacer cosas nuevas y seguir experimentando con el sonido de Superlitio..
Dino: Yo estaba pensando en un circulo cuando empezamos a conceptualizar este
álbum..digamos la parte gráfica tenía que tener un peso bastante barroco a comparación
del disco anterior que fue prácticamente minimal. Entonces mi aporte fue un
poco como esa investigación de imágenes y de imaginario para que la parte
sónica tuviera una coherencia; este disco no es de canciones sueltas, este
disco fue pensado y trabajado como un todo, con un punto de vista hacia Cali, un
viaje con canciones ligadas tratando de buscar una cohesión, y creo que el
nombre del disco lo dice todo.
Pipe: Bueno la verdad trabajé mucho en los teclados, quería sintes, no quería
pianos ni nada de esas vainas; quería sintes y que no importara tanto la
ejecución todo el tiempo y que fueran los que aportaran el movimiento, que los
sintes llevaran el mood de la canción, la verdad estuve muy pendiente de eso.
Por otro lado buscamos con Alejo que las guitarras no fueran el protagonista
rockero en el sentido clásico del rock, sino más bien que aportaran sonido, atmósfera,
psicodelia con delay y reverb. Por el lado de las letras y las voces, trabajé
mucho en que se sintiera un narrador en la historia de cada canción, como una
actuación, osea no quería que fuera como esa es mi voz que está cantando y ya.
¿Cómo describen esa parte
instrumental dentro del disco que se escucha en Verde Plateada o Cali,
Chipichape y Saturno?
Pipe: Mirá, hay muchas canciones que nosotros teniendo todo a la mano fuimos
jugando con el estudio, lo volvimos como una herramienta más. Había un viaje
entre canción y canción, y sentíamos que algunos momentos necesitaban una
pausa, y por eso estas dos fueron pensadas como conectores. Fue algo muy
divertido y espontáneo, nos gustó mucho al momento de hacerlas.
Este disco es un homenaje a sus
raíces. Hablemos un poco de toda esa historia de Cali y ese viaje que está en
las canciones
Pipe: Bueno es nuestra visión particular a través de historias que pueden ser
propias y a veces observadas. Sultana tiene también algo de nostalgia, algo
así como la Cali de los años
setenta, que consideran que se volvió ciudad después de los juegos panamericanos
hasta la Cali de ahora; es como pasar por eso, llenarlo un poquito de nuestra
subjetividad pues, de cómo se ve desde nosotros y pasarlo a arte, a música. Es
como de lo que uno se empapa mientras está allá, ya que Cali es la capital del
Pacífico, entonces tiene una población afrodecendiente grandísima que nos
influencia también en la música, en las historias, en la forma de hablar. Hay
cosas propias de Cali que quisimos mencionar: por ejemplo en “Pa’ Bailar” es la
historia que en Cali aceleran el boogaloop para bailarlo arrebatado, y eso es
lo que trata la canción, era como empezar a centrar esa influencia de la música
y de donde crecimos.
En el disco tienen un invitado en
“Champetrónica” Obie P de San Andrés. ¿Cómo llegó él a Superlitio?
Pipe: Bueno el es un amigo del dj Mike Cerda. Mike estaba trabajando con él
para unos tracks de su disco, y como estabamos ahí en el estudio entonces nos presentó.
Muy buena vibra la de Obie, tiene un talento impresionante y entonces nosotros
dijmios como estamos armando esta canción que suena muy como para su estilo, le
preguntamos, él de muy buena onda lo hizo y nos encantó su trabajo. Sin duda San
Andrés está empezando a tener una voz en el panorama musical de Colombia, y
debería tener un reconocimiento porque esa herencia reggae que tienen allá, es
increíble.
Su disco anterior “Calidosound” también
fue lanzado en alianza con un medio de comunicación el cual logró más de 40 mil
descargas. Para este nuevo trabajo vuelven con una estrategia y lanzan el disco
físico con la revista Shock que circula con 25 ejemplares al mes. ¿Cómo logra Superlitio
llevar esta idea a flote?
Dino: Casualmente una de las ideas con el Calidosound que nos habíamos
empezado a plantear, era la forma de distribución y esa era la de distribuirlo
con una revista pero eso nunca se dio; digamos por el momento de la banda y porque
depronto no era el momento. Yo creo que las cosas pasan cuando es el momento justo
y para este disco consideramos que Sultana era algo completo de principio a fin,
entonces no queríamos regalar un sencillo y la próxima semana otras tres
canciones. Ahí llegó la idea de hacer algo con Shock, nos sentamos con
Mariangela Rubbini la directora de la revista y empezamos todo un proceso con nuestra
agencia de management a buscar las marcas para que también se vincularan y hacer
esto posible.
Superlitio se ha caracterizado por
estar pendiente de sus fans y de interactuar con ellos mediante las redes
sociales. Hablemos un poco de esto
Dino: Con el tema de las redes sociales todos estamos vinculados con el
proceso online. Ya no se puede estar en una banda sin estar pendiente de esas
cosas. No es una obligación, uno disfruta estar al lado de ellos y de responderle
a los fans. Nosotros eramos de una generación donde era imposible saber que era
lo que pensaban los fans y ahora hay una comunicación inmediata; si a alguien
no le gustó una canción te lo dicen de una. Es algo que si lo sabes manejar
bien es muy bonito y muy productivo. Y aparte por ser una banda independiente lo
cuidamos porque sin duda esta parte digital es nuestra punta de lanza.
Ustedes como banda independiente,
creen que sí se puede vivir de la musica acá en el país ?
Pipe: Pues vamos viendo, vamos viendo…(risas). Mirá, creo que es algo de
mucho trabajo, y en el que no sólo se involucra la banda, también tiene que ver
la gente que te está manejando.
¿Debe haber un Manager?
Pipe: Yo creo sí, creo debe haber un manager, una oficina, llámalo como
quieras, pero algo donde se manejen todos los asuntos y los negocios de la banda
porque si no, eso no funciona, es muy complicado.
¿Qué se viene para Superlitio en los
próximos meses?
Alejo: Creo que vamos a distribuir el disco de otras maneras. Esto de la
revista se hizo por este mes y nos dicen que ya se agotó. Luego viene una
distribución ortodoxa en las discotiendas, y luego vienen unos videos; el
primero de “Sexo con Amor” dirigido por Carlos Moreno, el mismo de Perro Come
Perro, director amigo. Luego viene una gira por varias ciudades de el país, y
si todo sale bien afuera también. Por ahora darle primero fuerte a Colombia.
En síntesis cómo describen “Sultana, Manual Psicodélico del Ritmo Vol 1”
Dino: Es el viaje al corazón
salvaje de la lulada cósmica.
Pipe: Es la subjetividad del astronauta
típico.
Armando: Es una visión de Cali
bastante particular.
