La banda de rock en español más importante del momento, experimenta con sus canciones manteniendo la esencia.
La historia de Zoé, viene desde el año 1997 cuando León Larregui (voz), Sergio Acosta (guitarra), Ángel Mosqueda (bajo), Chucho Báez (teclados) y Beto Cabrera (batería), empiezan a sonar en la escena underground de México con un un demo que circulaba por algunos bares, y que los mismos integrantes de la banda regalaban a sus más cercanos amigos. Gestionando sus propios conciertos y cargando sus instrumentos al hombro, Zoé logró capturar una importante fanaticada que llevó a las disqueras a poner sus ojos sobre ellos y así empezar un largo camino que daba frutos con el lanzamiento de su primer disco en el 2001 llamado “Zoé” y en el que se destacan canciones como Deja te Conecto y Miel. Para el año 2003, la banda saca un nuevo disco llamado “Rocanlover”, producido por Phill Vinall (Placebo, Elastica), quien también produjo su tercer disco “Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea”, publicado en el 2006, y donde debutó su actual baterista Rodrigo Guardiola. Estos dos discos que consolidaron de manera fuerte a Zoé no sólo en México sino en varios países, catapultaron a la banda a un éxito rodeado de buen gusto y respeto por parte de la crítica. Caracterizados por su ambiente electrónico y su mezcla entre guitarras eléctricas y unas delicadas líricas a cargo de León, Zoé regresó con “Reptilectric" en el 2008, un disco que sin duda marcó un punto muy alto en su carrera. Después de una larga gira por varios países y de un corto descanso, Zoé vuelve este año con su Mtv Unplugged llamado “Música de Fondo” y que será lanzado el próximo 22 de marzo. De esta manera, la banda mexicana más importante de la actualidad en la industria del rock en español, encuentra una forma para reinventar sus canciones mediante un desconectado, una reinvención, que ellos han calificado como todo un sueño.
Desde las oficinas de Emi en Colombia, y con un tinto sobre la mesa, entra la llamada desde México; al otro lado se escucha la voz de Ángel Mosqueda, bajista de Zoé.
Hola Ángel cómo estás, gracias por atender esta llamada.
Hola, un saludo bien especial.
La historia de los Mtv Unplugged habla por sí misma; bandas como The Cure, Nirvana, Sting, Soda Stereo han pasado por ahí. ¿Qué significó para Zoé grabar un desconectado?
Pues mira, yo creo que casi cualquier banda contempla la posibilidad de realizar algo así. Creo que para nosotros fue un sueño grabar un Mtv Unplugged. En un principio sólo lo soñábamos, pero fue hasta el año pasado cuando nos invitaron y en ese momento empezamos a trabajar y a planear lo que iba a ser el Mtv de Zoé. En ese planteamiento y en esa lluvia de ideas, surgieron cosas interesantes como la necesidad y el deseo de hacer un Unplugged diferente, un Unplugged con el sello de Zoé; más que versiones acústicas, se nos ocurrió hacer nuevas versiones de nuestras canciones y creo que el resultado nos deja satisfechos.
Dejaron a un lado las guitarras eléctricas y los sintetizadores. ¿Cómo describen la experiencia de hacer nuevas versiones de sus canciones, pero esta vez tocadas con instrumentos acústicos?
Nosotros sabíamos de las restricciones de este proyecto, y pues sí, teníamos que olvidarnos de toda nuestra cuestión electrónica, por lo menos en cuanto a instrumentos, puesto que la ideología o ese toque electro por ahí también se le puede dar con instrumentos acústicos que fue lo que hicimos de alguna manera. Sin embargo, la parte electrónica nunca la olvidamos; por ahí están esas texturas o ese enfoque que a Zoé lo caracteriza. Por otro lado tuvimos la oportunidad de trabajar con muchos instrumentos con los cuales no habíamos tocado como el Vibráfono, el Ukulele y el Banjo; la batería de Rodrigo era una estación bastante bizarra de charolas, por ahí hay una jaula de pájaro que sirve como percusión. Fue una experiencia la verdad bien enriquecedora a nivel experimental.
Hablemos de los invitados de Zoé en este Mtv Unplugged
Para este proyecto invitamos a varios amigos que admiramos como Enrique Bunbury, Adrián Dargelos de Babasónicos; También nos acompaño Andrés Sánchez quien tiene un proyecto llamado “Sánchez Dub” y en la antigüedad era el bajista de “Titan”. Por otro lado estuvo Denisse, la cantante de Hello Seahorse, un grupo nuevo que se está dando a conocer muy bien por toda Latinoamérica; Chetes, un excelente amigo, un excelente compositor, interprete y multiinstrumentista con el cual ya habíamos trabajado anteriormente, y por último Yamil Rezc, un productor mexicano y amigo músico.
Algunas veces es difícil cuadrar un set list para un concierto y en este caso lo que iban a tocar. ¿Cómo fue el proceso de seleccionar las canciones para el Unplugged?
Es cierto, a muchas bandas les pasa. Afortunadamente en ese tipo de situaciones nos ponemos de acuerdo muy rápido. Para el Unplugged hicimos una selección de más de 20 tracks que les veíamos posibilidad o queríamos que estuvieran adentro. A medida que pasaban los ensayos y por eliminación natural se fueron unas, quizás canciones que nos costaron mucho trabajo y finalmente se fueron quedando las que más nos iban gustando en cuanto a este nuevo enfoque.
Durante el proceso de crear un disco, ustedes siempre experimentan con sonidos y proceso de efectos. ¿Cuál es ese equilibrio que manejan entre lo análogo y lo digital al momento de hacer una canción?
Pues mira, en realidad el balance no lo da nuestra propia intuición en relación con la canción que estamos haciendo; por ejemplo a una canción como “Love” no le vamos a meter efectos, ¿estás de acuerdo no?. Nos guiamos mucho por la línea de la canción ya que somos un grupo que funciona mucho con lo que pasa en el momento y a veces por ahí metes muchos sonidos y lo que haces es dañar algo. Quizá hay otras canciones que te dan más oportunidad y opción de experimentar. Básicamente no nos gusta forzar la naturaleza de una canción.
Su disco más reciente de estudio fue Reptilectric el cual marcó un punto importante para la banda a nivel de sonido y de internacionalización. ¿Cuál es el balance que deja para Zoé un disco como este?
Sin duda, el Reptilectric es un disco que nos ha dado mucho a nivel no sólo México, sino internacional como tú dices. Latinoamérica ha sido un buen receptor de nuestra música y el balance es muy positivo. Definitivamente estamos muy contentos con todo lo que ha pasado y creemos que el disco refleja muy bien el momento de la banda. Ahora con el Mtv Unplugged le damos la vuelta al Reptilectric, y también estamos muy contentos con este nuevo proyecto. Cabe mencionar que tenemos en la mira la creación de un nuevo disco de estudio para el siguiente año, y esperamos que este saliendo por ahí en marzo.
En discos anteriores ustedes han incluido canciones en inglés como Random Time, Whatever o Human Space Volt. Ahora la tendencia hacia las letras en español se vuelve más fuerte. ¿Cuál es su opinión de esto? lo pregunto porque en Colombia a veces las bandas que hacen música en inglés son cuestionadas por cantar en otro idioma.
Es cierto, a nosotros nos pasó y a veces la gente no compartía el hecho que cantáramos en otro idioma, pero somos un grupo que escucha mucha música en inglés, y pues cuando empezamos el grupo creíamos que ciertas canciones por su naturaleza se tenían que quedar ahí. Sin embargo, la tendencia es muy clara con el ultimo disco de Zoé, todo en español, cero canciones en inglés.
Ir de gira ya sea grande o pequeña es difícil por lo agotador que pude llegar a ser viajar de un país a otro en pocos días. ¿Qué hace Zoé mientras está de gira para compensar la falta de casa?
En realidad tenemos una responsabilidad, si te dedicas a esto y estás de gira pues pásatelo lo mejor posible; a veces hacen falta cosas, pero para compensar esa falta de hogar, siempre tratamos de estar comunicados con nuestros amigos y familia.
¿Tienen algún ritual antes de salir a un concierto?
Pues mira, antes de un concierto siempre estamos juntos en el camerino platicando de cualquier cosa, y pues quizá antes del show nos damos un abrazo, un saludo y nos deseamos buena suerte. Pero nada fuera del otro mundo (risas)…
Ustedes han sido invitados a Rock al Parque en dos oportunidades, 2006 y 2010, también dieron un show de su gira Reptilectric a finales del 2009 el cual fue Sold Out en el Teatro Metro de Bogotá. ¿Cómo han visto la respuesta del público en cada visita a nuestro país?
Pues definitivamente sentimos una conexión especial con el pueblo colombiano y creo que hay mucho futuro entre Zoé y Colombia. Vemos que los discos han sido muy bien recibidos y en general nuestra música. Lo que queremos hacer es agradecer a la gente de Colombia por la aceptación, porque viene un buen futuro de Zoé.
Cómo ven la industria musical con todo este tema de las redes sociales y el manejo de la información con sus fans?
Lo tratamos como una realidad, no es un futuro, es un presente. Por ejemplo en twitter nos pasa que a veces no podemos responder cada tweet de los fans porque tenemos más de cien mil personas inscritas, pero sí hay una retroalimentación de todo lo que nos escriben. Algunas personas a veces no están contentas con algo del show y siempre tratamos de estar cerca de ellos mediante esto. Más que nada, nosotros utilizamos estas redes para brindar información importante sobre la banda, ya sea alguna noticia o fechas de nuestros shows como el caso de Colombia cuando confirmamos el concierto y todos respondieron.
Regresan a Colombia en el mes de abril para presentarse en la segunda edición del Festival Estéreo Picnic semanas después del lanzamiento de su Mtv Unplugged. ¿Tienen alguna sorpresa para este show?
Pues mira, vamos a estar presentando nuestro show que normalmente presentamos en los festivales, y a lo mejor alguna canción nueva, o alguna que no hayamos tocado puesto que en un festival las condiciones tampoco te permiten de hacer tanta cosa. Sin embargo, es posible otras sorpresas. Lo importante es la posibilidad de volver a estar pisando un escenario en Colombia y tocando ante la gente de ahí que siempre nos ha recibido muy bien.
