Zoé se reinventa con un desconectado

La banda de rock en español más importante del momento, experimenta con sus canciones manteniendo la esencia.

La historia de Zoé, viene desde el año 1997 cuando León Larregui (voz), Sergio Acosta (guitarra), Ángel Mosqueda (bajo), Chucho Báez (teclados) y Beto Cabrera (batería), empiezan a sonar en la escena underground de México con un un demo que circulaba por algunos bares, y que los mismos integrantes de la banda regalaban a sus más cercanos amigos. Gestionando sus propios conciertos y cargando sus instrumentos al hombro, Zoé logró capturar una importante fanaticada que llevó a las disqueras a poner sus ojos sobre ellos y así empezar un largo camino que daba frutos con el lanzamiento de su primer disco en el 2001 llamado “Zoé” y en el que se destacan canciones como Deja te Conecto y Miel. Para el año 2003, la banda saca un nuevo disco llamado “Rocanlover”, producido por Phill Vinall (Placebo, Elastica), quien también produjo su tercer disco “Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea”, publicado en el 2006, y donde debutó su actual baterista Rodrigo Guardiola. Estos dos discos que consolidaron de manera fuerte a Zoé no sólo en México sino en varios países, catapultaron a la banda a un éxito rodeado de buen gusto y respeto por parte de la crítica. Caracterizados por su ambiente electrónico y su mezcla entre guitarras eléctricas y unas delicadas líricas a cargo de León, Zoé regresó con “Reptilectric" en el 2008, un disco que sin duda marcó un punto muy alto en su carrera. Después de una larga gira por varios países y de un corto descanso, Zoé vuelve este año con su Mtv Unplugged llamado “Música de Fondo” y que será lanzado el próximo 22 de marzo. De esta manera, la banda mexicana más importante de la actualidad en la industria del rock en español, encuentra una forma para reinventar sus canciones mediante un desconectado, una reinvención, que ellos han calificado como todo un sueño.

Desde las oficinas de Emi en Colombia, y con un tinto sobre la mesa, entra la llamada desde México; al otro lado se escucha la voz de Ángel Mosqueda, bajista de Zoé.

Hola Ángel cómo estás, gracias por atender esta llamada.

Hola, un saludo bien especial.

La historia de los Mtv Unplugged habla por sí misma; bandas como The Cure, Nirvana, Sting, Soda Stereo han pasado por ahí. ¿Qué significó para Zoé grabar un desconectado?

Pues mira, yo creo que casi cualquier banda contempla la posibilidad de realizar algo así. Creo que para nosotros fue un sueño grabar un Mtv Unplugged. En un principio sólo lo soñábamos, pero fue hasta el año pasado cuando nos invitaron y en ese momento empezamos a trabajar y a planear lo que iba a ser el Mtv de Zoé. En ese planteamiento y en esa lluvia de ideas, surgieron cosas interesantes como la necesidad y el deseo de hacer un Unplugged diferente, un Unplugged con el sello de Zoé; más que versiones acústicas, se nos ocurrió hacer nuevas versiones de nuestras canciones y creo que el resultado nos deja satisfechos.

Dejaron a un lado las guitarras eléctricas y los sintetizadores. ¿Cómo describen la experiencia de hacer nuevas versiones de sus canciones, pero esta vez tocadas con instrumentos acústicos?

Nosotros sabíamos de las restricciones de este proyecto, y pues sí, teníamos que olvidarnos de toda nuestra cuestión electrónica, por lo menos en cuanto a instrumentos, puesto que la ideología o ese toque electro por ahí también se le puede dar con instrumentos acústicos que fue lo que hicimos de alguna manera. Sin embargo, la parte electrónica nunca la olvidamos; por ahí están esas texturas o ese enfoque que a Zoé lo caracteriza. Por otro lado tuvimos la oportunidad de trabajar con muchos instrumentos con los cuales no habíamos tocado como el Vibráfono, el Ukulele y el Banjo; la batería de Rodrigo era una estación bastante bizarra de charolas, por ahí hay una jaula de pájaro que sirve como percusión. Fue una experiencia la verdad bien enriquecedora a nivel experimental.

Hablemos de los invitados de Zoé en este Mtv Unplugged

Para este proyecto invitamos a varios amigos que admiramos como Enrique Bunbury, Adrián Dargelos de Babasónicos; También nos acompaño Andrés Sánchez quien tiene un proyecto llamado “Sánchez Dub” y en la antigüedad era el bajista de “Titan”. Por otro lado estuvo Denisse, la cantante de Hello Seahorse, un grupo nuevo que se está dando a conocer muy bien por toda Latinoamérica; Chetes, un excelente amigo, un excelente compositor, interprete y multiinstrumentista con el cual ya habíamos trabajado anteriormente, y por último Yamil Rezc, un productor mexicano y amigo músico.

Algunas veces es difícil cuadrar un set list para un concierto y en este caso lo que iban a tocar. ¿Cómo fue el proceso de seleccionar las canciones para el Unplugged?

Es cierto, a muchas bandas les pasa. Afortunadamente en ese tipo de situaciones nos ponemos de acuerdo muy rápido. Para el Unplugged hicimos una selección de más de 20 tracks que les veíamos posibilidad o queríamos que estuvieran adentro. A medida que pasaban los ensayos y por eliminación natural se fueron unas, quizás canciones que nos costaron mucho trabajo y finalmente se fueron quedando las que más nos iban gustando en cuanto a este nuevo enfoque.

Durante el proceso de crear un disco, ustedes siempre experimentan con sonidos y proceso de efectos. ¿Cuál es ese equilibrio que manejan entre lo análogo y lo digital al momento de hacer una canción?

Pues mira, en realidad el balance no lo da nuestra propia intuición en relación con la canción que estamos haciendo; por ejemplo a una canción como “Love” no le vamos a meter efectos, ¿estás de acuerdo no?. Nos guiamos mucho por la línea de la canción ya que somos un grupo que funciona mucho con lo que pasa en el momento y a veces por ahí metes muchos sonidos y lo que haces es dañar algo. Quizá hay otras canciones que te dan más oportunidad y opción de experimentar. Básicamente no nos gusta forzar la naturaleza de una canción.

Su disco más reciente de estudio fue Reptilectric el cual marcó un punto importante para la banda a nivel de sonido y de internacionalización. ¿Cuál es el balance que deja para Zoé un disco como este?

Sin duda, el Reptilectric es un disco que nos ha dado mucho a nivel no sólo México, sino internacional como tú dices. Latinoamérica ha sido un buen receptor de nuestra música y el balance es muy positivo. Definitivamente estamos muy contentos con todo lo que ha pasado y creemos que el disco refleja muy bien el momento de la banda. Ahora con el Mtv Unplugged le damos la vuelta al Reptilectric, y también estamos muy contentos con este nuevo proyecto. Cabe mencionar que tenemos en la mira la creación de un nuevo disco de estudio para el siguiente año, y esperamos que este saliendo por ahí en marzo.

En discos anteriores ustedes han incluido canciones en inglés como Random Time, Whatever o Human Space Volt. Ahora la tendencia hacia las letras en español se vuelve más fuerte. ¿Cuál es su opinión de esto? lo pregunto porque en Colombia a veces las bandas que hacen música en inglés son cuestionadas por cantar en otro idioma.

Es cierto, a nosotros nos pasó y a veces la gente no compartía el hecho que cantáramos en otro idioma, pero somos un grupo que escucha mucha música en inglés, y pues cuando empezamos el grupo creíamos que ciertas canciones por su naturaleza se tenían que quedar ahí. Sin embargo, la tendencia es muy clara con el ultimo disco de Zoé, todo en español, cero canciones en inglés.

Ir de gira ya sea grande o pequeña es difícil por lo agotador que pude llegar a ser viajar de un país a otro en pocos días. ¿Qué hace Zoé mientras está de gira para compensar la falta de casa?

En realidad tenemos una responsabilidad, si te dedicas a esto y estás de gira pues pásatelo lo mejor posible; a veces hacen falta cosas, pero para compensar esa falta de hogar, siempre tratamos de estar comunicados con nuestros amigos y familia.

¿Tienen algún ritual antes de salir a un concierto?

Pues mira, antes de un concierto siempre estamos juntos en el camerino platicando de cualquier cosa, y pues quizá antes del show nos damos un abrazo, un saludo y nos deseamos buena suerte. Pero nada fuera del otro mundo (risas)…

Ustedes han sido invitados a Rock al Parque en dos oportunidades, 2006 y 2010, también dieron un show de su gira Reptilectric a finales del 2009 el cual fue Sold Out en el Teatro Metro de Bogotá. ¿Cómo han visto la respuesta del público en cada visita a nuestro país?

Pues definitivamente sentimos una conexión especial con el pueblo colombiano y creo que hay mucho futuro entre Zoé y Colombia. Vemos que los discos han sido muy bien recibidos y en general nuestra música. Lo que queremos hacer es agradecer a la gente de Colombia por la aceptación, porque viene un buen futuro de Zoé.

Cómo ven la industria musical con todo este tema de las redes sociales y el manejo de la información con sus fans?

Lo tratamos como una realidad, no es un futuro, es un presente. Por ejemplo en twitter nos pasa que a veces no podemos responder cada tweet de los fans porque tenemos más de cien mil personas inscritas, pero sí hay una retroalimentación de todo lo que nos escriben. Algunas personas a veces no están contentas con algo del show y siempre tratamos de estar cerca de ellos mediante esto. Más que nada, nosotros utilizamos estas redes para brindar información importante sobre la banda, ya sea alguna noticia o fechas de nuestros shows como el caso de Colombia cuando confirmamos el concierto y todos respondieron.

Regresan a Colombia en el mes de abril para presentarse en la segunda edición del Festival Estéreo Picnic semanas después del lanzamiento de su Mtv Unplugged. ¿Tienen alguna sorpresa para este show?

Pues mira, vamos a estar presentando nuestro show que normalmente presentamos en los festivales, y a lo mejor alguna canción nueva, o alguna que no hayamos tocado puesto que en un festival las condiciones tampoco te permiten de hacer tanta cosa. Sin embargo, es posible otras sorpresas. Lo importante es la posibilidad de volver a estar pisando un escenario en Colombia y tocando ante la gente de ahí que siempre nos ha recibido muy bien.

La magia de James Murphy

Es un hecho, la tecnología se ha vuelto un elemento indispensable para crear música, sobre todo si escuchamos los discos de esta última década. Desde aquellos grandes sintetizadores de los años 80, y ahora emulados en pequeñas cajas con teclas, hasta las nuevas aplicaciones de instrumentos para teléfonos como el iphone, vemos una clara tendencia hacia estos nuevos recursos aplicados a muchas canciones. Un ejemplo de este avance tecnológico, se plasma en la música de James Murphy, fundador del sello DFA records (Death From Above), y amante de todo tipo de procesadores análogos y digitales. Murphy, de origen Inglés y radicado en la ciudad de New York, es el líder junto con Tim Goldsworthy de LCD Soundsystem, una de las bandas más importantes de la actualidad dentro del género dance-electropunk.

Antes del proceso creativo de su primer álbum publicado en 2005, LCD Soundsystem, ya había sacado un single en el año 2002, llamado “Losing my Edge”, el cual se podía descargar fácilmente por internet. Con este disco homónimo, LCD Soundsystem fue calificada por la crítica como algo fresco y novedoso. Meses después de su lanzamiento, y luego de llegar a los primeros lugares en los listados de música de varios países, la banda de Murphy recibió una doble nominación a los premios Grammy como mejor disco electrónico, y mejor grabación dance por su single, “Daft Punk is Playing at my House”. Dos años más tarde, y tras un disco de remixes editado bajo su sello discográfico DFA, Murphy y Goldsworthy, lanzaron al mercado su segundo disco llamado, Sound of Silver (2007). Aquí se escucha un sonido más contundente; la magia de James Murphy recuerda aquellos teclados hechos por el mítico Brian Eno en los años 80. La balada que cierra el disco, “New York, I Love You But You're Bringing Me Down”, es interpretada bajo un cálido sonido de piano y una batería que viaja por el ritmo ternario al estilo de un buen jazz.

Volvieron a pasar unos años para que Murphy y compañía, volvieran a entrar a estudio y así lanzar un nuevo álbum; el año escogido, 2010, el nombre, “This is Happening”. Un disco que como los dos anteriores, muestra una creatividad enorme y una evolución que acompaña siempre a este dúo en cada producción. Calificado también como uno de los mejores discos del 2010 según la prensa especializada de Estados Unidos y Europa, LCD Soundsystem llega el próximo 25 de febrero a Colombia en el marco de su gira por Sudamérica, y de paso para tocar en el lanzamiento oficial de la segunda edición del exitoso y bien organizado Festival Estéreo-Picnic.

En una entrevista reciente, James Murphy asegura que esta será la última gira de la banda, ya que a sus 40 años quiere descansar y poder levantarse todas las mañanas en su casa, rodeado de su colección de más de 7000 mil discos, y de una sala donde los invitados al desayuno son guitarras, bajos y un piano de cola. Eso es LCD Soundsystem, una mezcla de sonidos, de historias, todo un coctel sonoro para los oídos de un público que disfruta siempre cada nota que logra crear Murphy en sus canciones; definitivamente un concierto para no perderse.

El grunge de los Stone Temple Pilots

(Publicado en la revista EasyFly, diciembre 2010)

Empezando la década de los 90, la escena del rock alternativo veía como el género “grunge” se sumergía dentro de los sonidos clásicos de la guitarra eléctrica. Bandas como Alice in Chains, Pearl Jam y Nirvana, marcaban la tendencia de una generación influenciada por el pop/rock y los fuertes sonidos de la batería provenientes del punk.

A estas reconocidas bandas, se les suma en aquella época Stone Temple Pilots, provenientes de California, y cuya historia empieza cuando el vocalista Scott Weiland conoce a los hermanos Robert y Dean DeLeo y posteriormente al baterista Eric Kretz; la banda que inicialmente se llamaba "Mighty Joe Young" tuvo que cambiar el nombre mientras tocaba en Los Angeles, ya que un músico de jazz ya era conocido con este nombre.

Después de tocar por varios años en bares de California, STP firma con la disquera Atlantic Records debutando así con su primer álbum en 1992 llamado “Core” y producido por Brendan O'Brien. Este disco llegó a los primeros lugares en las listas de EE.UU., logrando vender más de tres millones de copias y posteriormente ganando un Grammy lo que generó un éxito rotundo y una gira por todo el país. Dos años más tarde los STP vuelven al estudio a grabar su segundo disco “Purple” (1994) el cual llegó al número 1 de los listados y que permaneció durante varias semanas dándole un reconocimiento a nivel mundial. Sin embargo, con todos los premios y las millonarias cifras en ventas, empezaban a aparecer los problemas cuando Weiland fue detenido mientras estaban de gira en Pasadena, por posesión de drogas pero liberado a los pocos días ya que fue declarado “no culpable”.

Durante el año de 1996, STP publica un nuevo álbum llamado “Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop”; este disco no logró el mismo éxito de sus antecesores, debido a un sonido más pop, y a los problemas que su vocalista Scott Weiland seguía teniendo con las drogas, lo que llevó a cancelar varios conciertos de la gira. Pasaron varios años para que Weiland se rehabilitara y con esto la banda entrara de nuevo al estudio. En 1999 el cuarteto californiano grabaría “No. 4” y dos años más tarde su quinto disco “Shangri - La Dee Da”, el cual salió a la venta en el verano de 2001 antes de su separación.

El final de los STP llegó mediante una fuerte pelea entre Scott y su guitarrista Dean DeLeo que terminó a golpes luego de un concierto. Con esto, la banda se retiró de los escenarios y se despide de sus fans con un álbum recopilatorio que edita su disquera Atlantic Records llamado “Thank You”.

Para el año 2008 y después de pertenecer a la banda Velvet Revolver, Scott Weiland anuncia el regreso de Stone Temple Pilots, ya con una mejorada relación con los hermanos DeLeo. Meses después, la agrupación se presentó en el festival Voodoo Experience de New Orleans, y luego en el concierto de año nuevo en Los Angeles a comienzos del 2009. A mediados de 2010 STP da inicio a su gira oficial por EE.UU. y Canadá luego de publicar su más reciente disco homónimo, anunciando también su paso por Sudamérica en países como México, Perú, Argentina Brasil y Chile. La gira que también pasará por nuestro país el próximo 18 de diciembre, trae su formación original dispuesta a llenar de rock el Coliseo el Campín de Bogotá. Definitivamente un concierto recomendado para aquellos que disfrutaron de éxitos como Sex Type Thing, Plush, Interstate Love Song, Sour Girl, y para cientos de fans que vieron lejana la posibilidad de ver a una de las bandas más grandes de los 90 en Colombia.

El icono mainstream alternativo llega por primera vez a Colombia

The Smashing Pumpkins, una de las bandas estadounidenses más importantes de la década de los 90 se presentará el próximo 27 de noviembre en el Coliseo el Campín de Bogotá. Liderados por Billy Corgan, la banda de Chicago pisa por primera vez suelo colombiano reafirmando así el buen momento que pasa nuestro país en el tema de conciertos.

La historia de los Smashing Pumpkins se remonta al año de 1988 en una tienda de discos cuando su vocalista Billy Corgan conoce al guitarrista James Iha mientras trabajaba. Su primer álbum “Gish”, fue lanzado al Mercado en mayo de 1991 compitiendo sin tanto éxito en esa época con el aclamado Nevermind de Nirvana. Ya para el año 1992 el icono mainstream empezó a trabajar en su Segundo disco “Siamese Dream” bajo la estrategia de Virgin Records y la producción de Butch Vig. Mientras la fama y el éxito llegaba, al interior de la banda ya empezaban a notarse problemas entre su vocalista Billy Corgan y los demás integrantes debido a las adicciones que los rodeaban; sin embargo Billy y sus amigos lanzaron “Mellon Collie and the Infinite Sadness” en el año 1995 lo cual los catapultó internacionalmente logrando siete nominaciones a los premios grammy. En el año 2000 y luego de lanzar Adore un disco calificado como un fracaso en ventas debido a su cambio estético y sonoro, Corgan dió a conocer la noticia que The Smashing Pumpkins llegaba a su fin dando un último concierto el 2 de diciembre de ese mismo año en Chicago.

Después de seis años de su separación, los rumores del retorno de Smashing se hacían cada vez más fuertes; finalmente la banda confirmó la noticia en su página web, dando paso a la grabación de su nuevo disco “Zeitgeist”.

La banda de concepto alternativo que ganó adeptos por todo el mundo con éxitos como Ava Adora, Tonight Tonight, Siva entre otras, prepara su gira por Sudamérica que dará inicio el mes de noviembre en el Luna Park de Buenos Aires, pasando por Chile, Brasil, Perú y finalmente aterrizando en la capital colombiana donde miles de seguidores y fanáticos de la buena música ven como se acerca uno de los conciertos más esperados de este año.

La chicha y la fiesta del Nem-Catacoa

El pasado 9 y 10 de octubre se realizó en el municipio de Cajicá la primera edición del festival Nem-Catacoa; el dios muisca de la chicha y la fiesta, fue el anfitrión de este gran espectáculo que recibió a miles de personas con sombrillas, botas de caucho y sobre todo amor por la buena música. Tres escenarios y artistas de diversos géneros como Jamiroquai, Green Day ,Tego Calderón, The Bravery entre otros, fueron los encargados de hacer cantar y bailar a todos los asistentes.

Desde el sábado en la mañana y con pronostico de clima reservado debido a las fuertes lluvias, todos se preparaban para llegar hasta Cajicá en diferentes medios de transporte. Algunos llegaron en carro, otros en bus y unos pocos deportistas se pegaron el viaje en bicicleta. También llegaron fanáticos provenientes de varias ciudades y países vecinos, como un fan de Ecuador que me encontré mientras hacia fila para comer; me contó que su hermano mayor que reside en Colombia, le regaló la boleta y el pasaje en avión desde Quito a Bogotá, ya que su sueño desde niño era ver a Green Day quienes cerraban al día siguiente el festival.

Bien temprano se prendió la fiesta en las canchas de el Club el Polo cuando salió al escenario La Mojarra Eléctrica con su fusión de sonidos tradicionales colombianos. Mientras caía la tarde la gente seguía disfrutando las múltiples actividades que uno podía encontrar en el Nem-Catacoa, las cuales iban desde jugar paintball, rodar en una bola gigante de caucho, tirarse desde una grúa frente a uno de los escenarios, hasta la gran variedad de reconocidos restaurantes donde se encontraban hamburguesas, comida mexicana, pizza y para los más gourmet, sushi.

Después de una gran presentación de Superlitio salió al escenario el representante del reggaetón alternativo Tego Calderón, quien dió clases de buen show y conexión con el público a tal punto de ser calificado como una de las mejores presentaciones de todo el fin de semana. Luego de esto, la gente corrió al escenario principal para ver a Jamiroquai que interpretó las canciones de su nuevo disco “Rock Dust Light Star” y sus clásicos Cosmic Girl, Little L y Deeper Underground, cerrando así el primer día de festival y dando paso a la fiesta electrónica que se prolongó hasta la madrugada.

Para el día siguiente, el público llegó más preparado para el frío y para escuchar el boom actual de la música hecha en Colombia. La lista la encabezó Don Tetto, Diva Gash, Juan Galeano, The Mills y V for Volume los cuales salieron a darlo todo sobre la tarima y no defraudaron. Después de escuchar la carta nacional, se subió al segundo escenario The Bravery, una de las bandas más importantes del indie rock en New York y quienes calentaron la noche con su hit “Honest Mistake” para luego dar paso en el escenario principal a Green Day. Las palabras para calificar este show quedan cortas debido al montaje y la emotividad que hizo sentir su vocalista Billie Joe Armstrong en su primera visita al país.

Sin duda este fue el año de los festivales de música en Colombia; al ya conocido Rock al Parque, se le suman el Festival Estereo-Picnic que se llevó acabo el pasado mes de abril y el reciente Nem-Catacoa; los dos, con gran acogida y buenos comentarios por parte de los asistentes demostrando que estamos en un buen punto de arranque comparado con otros importantes festivales del mundo. Pese a algunos inconvenientes que se presentaron por ser la primera vez que se organizaba, y sobre todo teniendo en cuenta la magnitud del montaje, cabe resaltar el esfuerzo y la gran labor que siguen haciendo los empresarios de conciertos en nuestro país para abrir espacios de cultura y respeto alrededor de la música.

Salud y larga vida al Nem-Catacoa, un festival que llegó para quedarse.

La triste realidad que se tiró la industria musical (Segunda parte)

Y empieza el concierto !

Aquí hay cosas que poco importan antes de subir al escenario, si hubo comida en el camerino, si hay presupuesto o no; aquí lo único que importa son las ganas de tocar y sobre todo el tiempo que uno dedica día y noche a este trabajo, que como cualquier otro merece respeto y admiración. ¿O acaso es que cualquier persona puede estudiar música, hacer buenas canciones y pararse en un escenario con las botas puestas a tocar ? Creo que no.

Después de terminar el show y hacer cálculos por encima, es notorio que el desfalco financiero nos tocó la puerta porque con los 300 mil pesos que le pagaron a la banda, no alcanza para toda la inversión antes mencionada. (léase primera parte).

Ya de vuelta en el bus y al momento de bajarse en el único punto que lo dejan a uno con todos los instrumentos, uno se pone a pensar en las palabras despectivas del curador de aquel festival: “ allá está la buseta de los músicos, los deja en un solo punto por que la gasolina cuesta” …y uno piensa a esa hora (11.30pm) ¿será que los instrumentos no cuestan ?

En fin, se acabó el dichoso concierto y a seguir saltando los huecos del difícil camino que implica esta labor. En este punto y después de pasar las duras y las maduras, es donde uno no entiende por qué casi todo el mundo piensa que con el hecho de hacer cinco acordes en la guitarra ya es todo un músico profesional; ¿acaso al de la farmacia se le dice doctor y usted se deja operar ahí mismo? ¿o es que usted le dejaría la construcción de la casa de sus sueños al amigo más conocido como “ruso” que de ingeniería y de cimientos antisísmicos poco? Creo que no.

Lo que veo con tristeza es que a esta industria se la tomaron los “rusos”, pero de la música; esos que no saben que es la Tónica y la Dominante y que posan para la foto haciendo este famoso símbolo del rock con su mano, esos que critican y critican, pero póngalos uno a tocar un blues y ayy Dios, esos que ponen música desde el ipod o el computador y ya dicen que están tocando.

! Amigo músico, el verdadero, el auténtico, el que estudió, ponga mucha atención ¡ Le cuento que estos falsos artistas de ciertos géneros tropicales y fiesteros abanderados con el slogan de rock’n roll y que camuflan su desafinada voz con autotune y con playback, nos están corriendo la butaca. Yo respeto nuestra música autóctona, nuestras raíces, pero como dicen por ahí “zapatero a tus zapatos” así que a el rock lo que es del rock, o si no que le pongan acordeón y este beat monótono del reggaeton a los discos de Hendrix y The Doors a ver cómo suenan, ¿fusión?.

No nos engañemos, a esta industria se la tiró el falso empaque, el artista que compra espacios en los medios y con algo de pena lo digo, a esta industria no la tiramos nosotros cuando empezamos a regalar nuestro trabajo, cuando empezamos a llamar a todo “promocional” regalando conciertos a cuanta emisora, revista, canal, evento y curador aparece con el cuento de siempre, “no hay plata”. Desde el trabajo más humilde hasta el más elegante cobra por sus servicios. Cobra el celador del edificio, cobra el mensajero, cobra el abogado, el profesor. ¿Dónde queda el músico, por qué no cobra, por qué se regala?

Volvemos a las cifras ¿cuánto cuesta grabar un disco, filmar un video, comprar ropa y contratar a un fotógrafo para la portada? Creo que muchos de ustedes lo saben; creo que también saben el sacrificio que toca hacer y lo caro que nos cuesta a todos el hecho de seguir regalando la música de esta forma. Abramos los ojos por favor, si esto continua, nos seguirán viendo como el músico de fogata, al que no le pagan, al que le sirven la comida de último en la fiesta y al que se sube en un avión y lo mandan pa donde? Pues pal puesto del músico, atrás.

La triste realidad que se tiró la industria musical (Primera Parte)

Desde que era un niño soñaba con tener mi avión propio y un estudio de grabación lleno de guitarras. En aquella época, tenía un pequeño televisor de 14 pulgadas donde literalmente babeaba cuando estos gigantes del rock, salían con sus chaquetas de cuero rompiendo instrumentos por todo el escenario. Sólo por eso, contra viento y marea, me metí a estudiar música.

Yo también pasé noches en vela cuando estudiaba los Corales de Bach, las Sonatas de Beethoven y las mil escalas en la guitarra todos los días. Pagué cifras exorbitantes en una universidad algo retrograda con sus métodos educativos, pero no me importaba porque yo seguía soñando con aquel avión privado, y montado en la frase que todos conocemos: “Sexo, drogas y Rock’n roll. Después de años de estudio y de pasar por varias bandas, algunas con más éxito y fama que otras, me vine a dar cuenta de la triste realidad que se tiró la industria musical.

Esta, es la primera parte de una historia que apenas voy a contar.

Preparándonos para el concierto

- Ensayos $120.000 – Cada ensayo por hora cuesta 15 mil pesos. Osea, que si usted tiene un concierto, mínimo debe ensayar unas 8 horas dos semanas antes del show.

- Taxis $60.000 – A no ser que uno tenga su carro propio, o un par de enanos que le carguen los instrumentos, toca gastar por lo menos 10 mil pesos en taxis por ensayo, y súmele también los del día del toque, porque fijo no hay presupuesto para una van (tenga en cuenta, que este taxi es individual a menos que vivan todos juntos)

- Cuerdas $20.000 – Si no se quiere cortar esos dedos, o que le queden llenos de oxido después de tocar, es bueno cambiarle de vez en cuando las cuerdas a nuestro bello instrumento.

- Ingeniero de Sonido $250.000 – Si después de sonar como un culo por que le pito el micrófono, o porque la voz no se escuchó, en serio preocúpese y contrate una persona de estas. Él ya conoce cómo suena la banda, no improvise con el tipo que pone música en el bar.

- Roadie - $150.000 – Si a usted es de los que le da pena llegar al sitio del concierto, afinar la guitarra frente a su público, y sobre todo evitarse esa berraca cargada de las cosas después del show cuando lo único que quiere es una cerveza con la nena que lo miró todo el concierto, en serio, de por Dios, lleve uno, o si puede dos.

- Camiseta nueva 60.000 – No me vengan a decir que alguno de ustedes nunca se compró la camiseta, o el pantalón pa estrenar en un concierto. No les creo.

- Guitarra, Bajo, Batería ,Pedalera Zoom 505, Teclados $4’300.000 – Tenga en cuenta que esta suma la hago con instrumentos comprados en alguna tienda de la séptima. Acá no hay Gibson, Fender, pedales custom y menos una Dw porque ni les hago cuentas…

- Músicos de la banda - ??????? no ganan, en serio; usualmente les toca pagar muchas veces de su bolsillo al ingeniero y al roadie.

Si hacemos una suma de todo esto, nos da por encima casi 5 millones de pesos, leyó bien, 5 millones y eso que no le sume lo que cuestan 10 semestres en una prestigiosa Universidad de Bogotá, ubicada cerca al Parque Nacional.

Pero bueno, volvamos a nuestra realidad. A uno siempre se lo quieren comer a cuento todos estos curadores, organizadores de grandes eventos y festivales, diciendo que hay que aprovechar el momento, que lo va a ver la abuela en Canal Capital, que va a salir su foto bien pequeña al final de una revista, y que por todo lo anterior, NO hay presupuesto por lo que sólo le van a pagar 300 mil pesos…Lo que más piedra da, es que uno con en esas ganas tan **^** de tocar, dice que sí, porque si dice que no, seguro hay otra banda que sí lo hace, y gratis.

Pero bueno, que hijuemadres montémonos pues en ese bus que huele maluco y que solo recoge a la banda en un solo punto; como todos unos rock star, vamos entrando a ese festival que supuestamente no tiene presupuesto para las bandas, pero sí tiene para pagarle a varias modelos que están a la entrada con pasabocas, promoción en radio y Tv va y viene, pagan la logística que por lo general se creen dueños del chuzo, y hasta le pagan a los que arman esos camerinos deplorables donde ni sillas hay. A uno eso no le importa mucho, porque mientras va rumbo al concierto se imagina esos camerinos llenos de comida, bebidas energizantes y mucho trago…pero no, aquí le llegan a uno con un sanduche espichado en una bandeja de icopor, un jugo, y una pequeña servilleta.

Lo más cómico y triste de todo esto, es que ni siquiera ha empezado el concierto.

Continuará…